“山光悦鸟性，潭影空人心”出自唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》。这两句诗语言凝练、意境深远，不仅描绘了自然景色的清幽静美，还通过巧妙的修辞手法传达出诗人内心的宁静与超脱。从修辞的角度来看，这两句诗运用了拟人、对仗、意象对比等多种手法，使诗句更具艺术感染力。

首先，“山光悦鸟性”中的“悦”字是典型的拟人修辞。山光本是静态的自然景象，但诗人赋予其情感色彩，使其仿佛具有了愉悦的特质，从而让整个画面生动起来。同时，“悦鸟性”则进一步强化了这种情感互动，说明山光不仅令鸟儿感到欢愉，也暗示着自然与生命之间的和谐共鸣。这种拟人手法增强了诗句的灵动感和情感深度。

其次，“潭影空人心”中的“空”字同样具有深刻的修辞意义。这里的“空”并非单纯指空间上的空旷，而是带有哲理意味的“空寂”或“空明”，象征着心灵的澄澈与宁静。潭水映照出的倒影，既是自然之景，也是内心世界的写照。诗人借潭影来表达自己在禅境中获得的心灵净化，体现出一种由外及内的审美体验。

此外，两句诗在结构上也呈现出工整的对仗之美。“山光”对“潭影”，“悦”对“空”，“鸟性”对“人心”。这种对仗不仅增强了语言的节奏感，也让诗意更加紧凑、含蓄。同时，前后两句在内容上形成了一种由外到内、由物及人的递进关系，展现了诗人从自然景物中获得感悟的过程。

综上所述，“山光悦鸟性，潭影空人心”不仅是一幅优美的山水画卷，更是一首充满哲思的禅意诗篇。通过拟人、对仗、意象等修辞手法的巧妙运用，诗人将自然之景与内心世界融为一体，营造出一种空灵、静谧的艺术境界。这种以景抒情、情景交融的表达方式，正是中国古典诗歌的独特魅力所在。