首先，有人认为中国戏曲起源于宋元时期。实际上，虽然宋代杂剧和元代杂剧标志着中国戏曲成熟的开端，但其源头可以追溯到更早的先秦时代。早在春秋战国时期，《楚辞》中就已出现类似表演形式的内容；到了汉代，百戏盛行，为后来戏曲的发展奠定了基础。因此，笼统地说戏曲起源于宋元并不全面。

其次，关于戏曲脸谱的问题也常被误读。许多人以为脸谱仅仅是用来表现人物性格特征的一种手段，但实际上，它还蕴含着深厚的文化内涵和社会意义。不同颜色的脸谱往往代表特定的价值观念，如红色象征忠勇正义，黑色则多用于描绘刚直不阿的人物形象。此外，脸谱的设计还受到道教阴阳五行学说的影响，体现了古代哲学思想与中国美学的融合。

再者，关于戏曲语言的独特性也存在争议。有观点认为，戏曲的语言必须完全脱离日常口语，追求高度文雅化和规范化。然而，这种看法忽略了地方戏曲的特点。许多地方戏曲如越剧、黄梅戏等，都以贴近生活的语言风格著称，它们通过通俗易懂的方式传播故事，拉近了观众与舞台之间的距离。这恰恰说明，戏曲语言并非单一模式，而是多样化发展的。

最后，关于戏曲传承的问题上也有误区。有些人认为现代科技的应用会削弱戏曲的魅力，导致其逐渐失去吸引力。然而，事实证明，合理利用数字技术反而能促进戏曲的传播与发展。例如，借助网络直播平台，越来越多的年轻人开始接触并喜爱上了传统戏曲；VR/AR技术的应用也让观众能够身临其境地体验戏曲表演的魅力。因此，如何平衡传统与创新的关系，才是推动戏曲持续繁荣的关键所在。

综上所述，关于中国戏曲的认识需要更加深入细致地探讨，避免简单化的结论。只有真正了解其历史渊源、艺术特色以及当代价值，才能更好地保护和发展这一宝贵的文化遗产。